摄影从被发明的那一刻起，就与绘画结下了“梁子”，当绘画作为一种直观记录手段的功用被快捷精确的摄影逐步取代之时，所剩下的形式感和美学价值反而逐步明晰起来，而那些最早的摄影师在发挥创造力时，没有现成传统可以借鉴，自然会把目光投向绘画，长此以往，一种以追求形式感为目的的“画意摄影”开始逐渐成型，这种摄影在美术化，糖水化，沙龙化的过程中逐渐空泛。关于摄影和绘画关系的争论也就成了一个长期为人所津津乐道的话题。或许这些理论上的争论在某天某个时刻会产生出让人意想不到的指导意义，但有些人从来无视这些深奥的探讨，只是出于本能的，他们把摄影和绘画融合在了一起，至于身后人们关于“这究竟是摄影还是绘画？”的发问，他们根本不关注，也不会有明确答案。艺术是相通的，如果摄影也是一种艺术形式的话，那它和绘画、音乐、电影的融合不也是顺其自然的吗？下面介绍的这些人，你可以称他们是摄影师，但或许“图像艺术家”这个称谓更适合他们，因为在他们看来，摄影没有太多更神圣的含义，仅仅只是一种获取创作素材的手段而已：这位捷克摄影师把自己整日关在地下室内创作，给人印象最深的就是“窗画”系列了。在二次大战期间，在纳粹的恐吓下，约瑟夫·索德克撤进了他后院的影室里，他注意上影室的窗子：透过玻璃上被雨水冲刷的痕迹看过去，是绚丽的白云。他把它拍下来，再把这个透明的景像影罩在其他照片上。这仿佛是他本人与现实世界之间的一层神秘的面纱。然而，强·索德克思想的眼睛却非常自如地徜徉在千变万化的"窗画"景致当中，他用激进的方式从根本上转化着他的发现：用蒙太奇的手法，他制造了一个步行者匆匆而过的形象、蓝天白云下喷气式飞机留下的尾气、月亮和星星。然而这一切都并没有什么希奇之处：尽管窗户中变幻着各种奇妙的景观，但我们依然看到情人正走过来，我们没有看到有谁离去。David Lachapelle，也许是当今世界最为杰出的时尚摄影师，他的才华涉及摄影、MTV、杂志封面、电影、活动等各个领域，他被认为是继埃夫登之后能够影响时尚摄影的天才、摄影界的达利。David在大量充满跳跃色彩的作品中，大胆运用了绘画手法进行加工，所以，他的作品在新颖之余，也显得特别有质感。